Ảnh: AFP. Nhưng sau 20 tháng phụng sự cho Chelsea, bao nhiêu tinh tế Tuchel đã cống hiến cho ông chủ Nga, nay Chelsea về tay ông chủ Mỹ Todd Boehly, Tuchel lại trượt dốc không phanh, đỉnh điểm là trận thua đội bóng nhà nghèo Dinamo Zagreb. Sẵn cơ hội này, tỉ phú Mỹ "đẩy" luôn Đời sống văn hóa tinh thần của công nhân vệ sinh: Cần nhiều sân chơi lành mạnh và hấp dẫn hơn nữa chúng tôi còn phối hợp các đơn vị tổ chức các sân chơi lành mạnh nhằm nâng cao đời sống văn hóa tinh thần của người lao động như hội thao, hội diễn văn nghệ Sự qua đời của bà sẽ khiến cho các Ngân hàng trung ương tại các quốc gia này phải thay đổi mẫu tiền tệ, chân dung của Elizabeth II sẽ không còn được in trên tiền nữa, thay vào đó có thể là chân dung của vị vua mới - Charles III, con trai của bà. Ngoài ra, nhiều thứ cũng Vậy vợ con của Ngao Bái sẽ bị xử ra sao? Ngao Bái (1610 - 1669) là một viên mãnh tướng người Mãn Châu, và là một trong 4 Đại thần nhiếp chính dưới thời Khang Hi Hoàng đế của nhà Thanh trong lịch sử Trung Quốc. Cha của Ngao Bái là Vệ Tề, người em trai thứ 9 của công thần Sự ra đời của tổ chức cộng sản và phong trào đấu tranh giải phóng dân tộc ở tỉnh Nam Định (1929-1945) Đô Lương đã thôi thúc mạnh mẽ tinh thần cách mạng của các tầng lớp nhân dân. Cờ Đảng lại tung bay trên cây gạo ở Trình Xuyên (Vụ Bản). nhưng ở nhiều nơi Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd. Sự ra đời của thần Vệ Nữ là một kiệt tác của danh họa Phục hưng Ý Sandro Botticelli, ra đời vào khoảng thập niên 80 của thế kỷ 15. Tranh miêu tả thần Vệ Nữ đứng trên một mảnh vỏ sò với vẻ đẹp tiêu chuẩn của thời kỳ Phục hưng. Đang xem Sự ra đời của thần vệ nữ Sự ra đời của thần Vệ nữ’ 1486 Ảnh Wikimedia Commons Là một gương mặt quan trọng của Phục hưng Ý, Sandro Botticelli đã có nhiều đóng góp quan trọng cho hội họa giai đoạn này. Mặc dù tranh chân dung và kinh thánh là hai chủ đề xuất hiện dày đặc nhất trong gia tài hội họa của ông, Botticelli lại được biết đến rộng rãi nhất với tác phẩm thần thoại có tên Sự ra đời của thần Vệ nữ’. Bức họa ra đời vào thế kỷ 15, được trưng bày tại Triển lãm Uffizi danh giá tại thành phố Florence, Ý từ đầu thế kỷ 20. Đã nhiều thế kỷ trôi qua, bức họa vẫn được đánh giá cao và được liên tục đưa vào phân tích bởi giới chuyên gia và học thuật. Ngày nay, cùng với một số họa phẩm nổi tiếng thế giới như Mona Lisa của danh họa Leonardo da Vinci và bức tranh trên trần Nhà Nguyện Sistine, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ được coi là một trong những tác phẩm tiêu biểu của hội họa Phục hưng Ý. Vậy thì điều gì đã khiến cho bức họa nổi tiếng như vậy? Bên cạnh những đặc điểm kỹ thuật như màu sắc hay phong cách, chính lối tiếp cận với chủ đề của Botticelli đã tạo nên sự khác biệt của Sự ra đời của thần Vệ nữ’ so với các tác phẩm cùng thời. Trước khi bóc tách các đặc điểm này, ta phải hiểu rõ về hoàn cảnh ra đời của nó. Xem thêm Bảng Giá Cát Thạch Anh Giá Rẻ, Chất Lượng, Bán Cát Thạch Anh Giá Rẻ & Chất Lượng Nhà Nguyện Sistine 1480 Ảnh Wikimedia Commons Thành quả là hai tác phẩm thần thoại với quy mô lớn mang tên Primavera’ và Sự ra đời của thần Vệ nữ’. Mặc dù không phải là một cặp, hai tác phẩm thường xuyên được liên hệ với nhau bởi chúng có khá nhiều điểm tương đồng về chủ đề, phong cách, và quy mô. Bên cạnh đó, cả hai tác phẩm đều được vẽ bằng màu keo, một loại màu truyền thống được làm từ lòng đỏ trứng và thuốc nhuộm. Thế nhưng khác với Primavera’, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ là một trong những tác phẩm đầu tiên được vẽ trên vải canvas tại Tuscany – thay vì panô. Chủ đề tác phẩm Bên cạnh bối cảnh ra đời, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ còn gây ấn tượng mạnh mẽ bởi chủ đề được khai thác nổi bật khỏi những chủ đề quen thuộc của hội họa Phục hưng Ý. Như đúng tên gọi của nó, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ khắc họa thần Vệ nữ – vị thần La mã tượng trưng cho tình yêu và sắc đẹp. Nữ thần xuất hiện trong trạng thái lõa thể trên một chiếc vỏ sò lớn và được vây quanh bởi ba nhân vật trong thần thoại. Mặc dù không rõ về danh tính của ba nhân vật này, nhiều người tin rằng đó là thần gió Zephyr, nữ thần hoa cỏ Chloris và thần Flora – vị thần của mùa xuân trong thần thoại Hy Lạp. Cùng với nhau, thần Zephyr và Chloris đang cố gắng thổi thần Vệ nữ khỏi chiếc vỏ sò trong khi thần Flora đang chờ để choàng cho nàng chiếc áo choàng. Chi tiết thần Vệ nữ Chi tiết thần Zephyr và Chloris Xem thêm Ulterior Motive Là Gì – Ulterior Motive Definition And Meaning Chi tiết thần Flora Theo Bảo tàng Uffizi, khung cảnh này được lấy cảm hứng từ bài thơ Metamorphoses của nhà thơ La Mã Ovid, bài thơ Stanzas của nhà thơ Agnolo Poliziano và tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại Aphrodite of Knidos của Praxiteles tại Athens vào khoảng thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. Tương tự dáng đứng contrapposto hình chữ s của bức tượng David của Michelangelo, Venus Pudica có dáng đứng bất cân xứng. Khác với tác phẩm trước đó được khắc họa để truyền tải tính tự nhiên, Venus Pudica khắc họa nhân vật nghiêng mình sử dụng tay để che chắn cơ thể. Venus de’ Medici, một tác phẩm điêu khắc cổ Hy-lạp cũng khắc họa chi tiết này. Trái The Venus de’ Medici’ Thế kỷ I TCN Ảnh Wai Laam Lo – Wikimedia Commons Tầm quan trọng của tác phẩm Ngày nay, nhiều người có thể cho rằng chủ đề của bức họa Sự ra đời của thần Vệ nữ’ là rất phổ biến của Phục hưng Ý, bởi những ảnh hưởng Cổ điển đã góp phần tạo nên thành công của hội họa giai đoạn này. Thế nhưng, xét theo bối cảnh khi đó, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ thực chất là một trong những tác phẩm đầu tiên khai thác chủ đề và lối tiếp cận này. Ảnh tưởng của hội họa cổ điển xuất hiện trong bức họa qua chủ đề thần thoại và trạng thái lõa thể của người phụ nữ. Hình tượng thần thoại Tương tự Botticelli, các nghệ sĩ nổi tiếng đương thời như Michelangelo, Leonard da Vinci, và Raphael, cũng thường xuyên đưa cảm hứng cổ điển vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Tuy nhiên, phần lớn là các hình tượng trong Cơ đốc giáo. Với Sự ra đời của thần Vệ nữ’, Botticelli đã hồi sinh cảm hứng thần thoại có trong nghệ phẩm cổ điển. Cụ thể hơn, ông đã đưa Venus hay còn được gọi là nữ thần Aphrodite trong thần thoại Hy Lạp – một nhân vật quen thuộc trong các tác phẩm nghệ thuật cổ đại, nổi bật là Tượng thần Vệ nữ – tác phẩm điêu khắc nổi tiếng từ thế kỷ 1 TCN. Trạng thái khỏa thân của nhân vật Mặc dù chủ đề khỏa thân không còn xa lạ trong tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, rất khó để bắt gặp chủ đề này trong tác nghệ thuật phương Tây trước khi bức họa Sự ra đời của thần Vệ nữ’ xuất hiện. Sau tác phẩm này, hình ảnh phụ nữ khỏa thân đã xuất hiện nhiều hơn trong những trào lưu nghệ thuật nổi tiếng nhất từ Tân nghệ thuật tới Hậu-Ấn tượng. Di sản Ngày nay, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất trong lịch sử. Tầm ảnh hưởng của nó thậm chí còn lan tỏa tới những loại hình nghệ thuật khác như nhiếp ảnh cho tới thời trang. Nhiều thập kỷ đã trôi qua và vai trò quan trọng của Sự ra đời của thần Vệ nữ’ trong hội họa đương đại và văn hóa là minh chứng rõ nét nhất cho giá trị lâu dài của nó. “Sự ra đời của Thần Vệ Nữ”, 1486, Sandro Botticelli. Phòng trưng bày Uffizi, Florence. Public Domain Kỷ nguyên Gothic, một kỷ nguyên có đầy sự huyền diệu và bí ẩn mà đến ngày nay vẫn chưa được hiểu rõ, khởi đầu cho sự tái sinh của một thời kỳ tráng lệ. Tất nhiên, sự tái sinh đó chính là thời kỳ Phục Hưng vốn đã khám phá những nền văn hóa vĩ đại của tổ tiên chúng ta, như Hy Lạp và La Mã, cũng như làm tỏa sáng các cách ngôn của Chúa Jesus. Và từ đó, những văn hào lỗi lạc đầu tiên của Cơ Đốc giáo đã bước lên vũ đài và Chủ Nghĩa Nhân Văn ra đời. “Sự ra đời của Thần Vệ Nữ”, 1486, Sandro Botticelli. Phòng trưng bày Uffizi, Florence. Public Domain Những nhân vật nữ chính gây xôn xao như nàng thơ Laura của Petrarch và Beatrice của Dante đã làm say đắm trái tim của giới tri thức nước Ý và những nước khác. Từ đây, vị thế của phái yếu được nâng lên. Lần đầu tiên, nhờ những thi sĩ trữ tình mà người phụ nữ chạm đến những mộng tưởng cao quý, có thể nói là gần với sự thánh khiết. Nhưng giờ đây, các công tước, giáo hoàng, bá tước và lãnh chúa, tất cả đều ý thức được vẻ đẹp và sự thanh tao của người phụ nữ, nên thường nhờ những vị học giả danh giá chỉ dạy cho vợ, con gái và tình nhân của họ. Nếu trước đây những người giàu có thể tự hào phô trương vẻ lộng lẫy bên ngoài của các quý cô, thì giờ đây họ lại say mê theo đuổi những quý cô có thể đọc được bản gốc các tác phẩm của Aristophanes, người có thể say sưa cùng họ đàm luận về những điều còn hoài nghi và những chân lý, bên ly rượu Montepulciano tuyệt hảo. Do đó, ngài Lorenzo Hùng Vĩ, người cai trị thành phố Florence vào thời đó, đã có một quyết định tuyệt vời nho nhỏ là một ngày nào đó sẽ ban tặng vinh hạnh đời đời cho một thiếu nữ vô cùng khả ái. Ông đã giao phó nhiệm vụ này cho một người mà ông bảo trợ, họa sĩ Sandro Botticelli, và để [giúp ông] tô vẽ điều đó bằng tình yêu sâu lắng và trí tuệ sắc sảo. Như một thói quen vào thời này, Sandro đã đến gặp một người bạn thân thiết để tìm một số ý tưởng. Bây giờ, tôi đoán chắc rằng người bạn này của ông chính là nhà nhân văn và thi sĩ đáng kính Leon Battista Alberti. Thời gian trôi qua, họ đã tạo ra một bức tranh gây kinh ngạc với tràn đầy cảm xúc và hàm chứa nhiều triết lý, làm nền tảng cho một tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất thế giới. Leon Battista là thi sĩ trữ tình Cơ Đốc Giáo đầu tiên, người đã viết một câu chuyện về cái chết của con chó lai mà mình yêu quý, ít ra theo quan điểm của tôi thì đây là cách tốt nhất mà một nhà nhân văn chân chính thể hiện chính mình. Kiệt tác “Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ” đã ra đời như thế. “Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ” Nữ thần tình yêu đứng trong một vỏ sò lớn nằm sát bờ biển. Nàng vô cùng xinh đẹp, với mái tóc vàng lung linh và đôi mắt xanh lục nhạt. Dù khỏa thân, nhưng nàng vẫn tỏa ra một vẻ đẹp trinh nguyên và thuần khiết. Nàng che thân mình bằng mái tóc dài của nàng. Bên trái Thần Vệ Nữ là một đôi thiên thần đang ôm chặt lấy nhau và khoác lên mình một tấm vải màu xanh da trời. Họ bay trong mây với những đóa hoa hồng dại và cả hai đều đang thổi không khí, làm như vậy họ đã tạo ra một làn gió đưa nữ thần lên bờ. Ở đó, một phụ nữ trẻ đang chờ đón Nữ thần. Cô cầm một chiếc áo choàng được dệt tinh xảo, rõ ràng là có ý định khoác nó cho Nữ Thần. Ngoài vẻ đẹp ngoạn mục, bức tranh còn trở nên độc đáo bởi tính biểu tượng. Các học giả thường coi các nhân vật phụ trong tranh là các vị Thần Hy Lạp. Tuy nhiên, chúng ta hãy nhớ rằng bức tranh chỉ được phát hiện vào năm 1815, mà không có bất kỳ tài liệu lịch sử nào ghi chép lại tên hoặc ý nghĩa của bức tranh, và quan trọng hơn là thời kỳ Phục Hưng Ý đã tạo ra những triết lý mới, kết hợp những tư tưởng từ thời cổ đại và Trung đại. Tôi thấy hợp lý hơn khi cho rằng đôi thiên thần ở góc trái bức tranh có thể tượng trưng cho Đức Chúa Trời và Sáng Thế Chủ. Từ trước đến nay, Sáng Thế Chủ chưa từng được thể hiện trong nghệ thuật Âu Châu với biểu tượng một người đàn ông và phụ nữ quấn chặt lấy nhau như thế, hơn nữa lại rất ẩn dụ. Người phụ nữ bên phải mà tôi thấy là đại diện cho nhân loại, nóng lòng được đón nhận nữ thần, để che chở, tôn vinh và bảo vệ nàng. Tại sao tôi lại khẳng định điều này? Bởi vì, Tình Yêu là món quà vĩ đại và kỳ diệu nhất mà Sáng Thế Chủ ban tặng cho loài người. Con người thường hiểu lầm Tình Yêu chỉ là một cảm xúc do nhục dục gây ra. Không, Tình Yêu còn nhiều hơn thế nữa. Nó là một thái độ lý trí đối với cuộc sống, là sự bao dung, là một triết lý vĩnh cửu và thiên lý. Tình Yêu dành cho những điều tốt đẹp; Tình Yêu dành cho sự thật và công lý; Tình yêu đối với người chịu nhiều đau khổ, người nghèo khó và người bị áp bức. Yêu một cái cây, một con bướm, một buổi hoàng hôn, một con chim, một chú chó; Tình Yêu thương trẻ em; Tình Yêu giữa nam và nữ. Tình Yêu đối với tạo hóa, vạn sự vạn vật; và Tình Yêu là thành tựu vĩ đại nhất của nhân loại, là chìa khóa cho một cuộc sống viên mãn và hy vọng vào một tương lai tốt đẹp hơn. Nói cách khác, bức tranh không chỉ là một ví dụ vĩ đại về câu chuyện thần thoại Hy Lạp phi thường, mà thật ra còn là một trong những lý lẽ đẹp nhất cho giá trị của đức tin Cơ Đốc Giáo từng được nhận thức Vì vậy, Thần Vệ Nữ đứng ở đó, người tối cao nhất trong tất cả các nữ thần, và tôi không thể tưởng tượng ra được một lời ngợi khen nào tuyệt vời hơn dành cho nàng. Manfred von Pentz trước đây làm việc trong lĩnh vực quảng cáo, thiết kế đồ họa và bất động sản. Hiện giờ ông là một nhà văn và họa sĩ, là tác giả của các tiểu thuyết như “Nữ thần màu đỏ thẫm.” Tác phẩm nghệ thuật của ông có thể được tìm thấy tại Xem thêm17/11/2022 “Để xếp hàng vào bảo tàng Uffizi ở Firenze, hãy chuẩn bị bữa sáng và cả bữa trưa!” – Đó là những gì người ta thường nhắc nhau trước khi đến bảo tàng nổi tiếng số 1 nước Ý này. Dù vậy, những người yêu nghệ thuật vẫn kiên nhẫn đứng thành hàng dài, hàng giờ liền, vì họ biết rằng, chẳng bao lâu nữa, họ sẽ được gặp Thần Vệ Nữ – nữ thần của Tình yêu và Sắc đẹp! Bức tranh The Birth of Venus tại bảo tàng Uffizi. “Sự ra đời của thần Vệ Nữ” La Nascita di Venere, trong tiếng Ý là kiệt tác của danh họa Botticelli, và là một trong những biểu tượng của thời Phục Hưng ở Ý. Bức tranh khắc họa vẻ đẹp của vị nữ thần tuyệt đẹp sinh ra từ bọt biển và đang từ từ cập bến đất liền ở đảo dưới đây là những điều tuyệt vời về một trong những bức họa khiến người ta phải “lịm” một nhịp tim này! Bức tranh The Birth of Venus của Botticelli 1485 1 – RẤT CÓ THỂ LÀ MỘT TÁC PHẨM ĐƯỢC “ĐẶT HÀNG” BỞI GIA TỘC GIÀU CÓ, THẾ LỰC NHẤT NƯỚC ÝTác phẩm được cho là vẽ theo đơn đặt hàng của một thành viên trong gia tộc Medici, gia tộc quyền lực bảo trợ cho nghệ thuật vào khoảng giữa thế kỷ 15. Xem ra ngày đó tác phẩm đặt hàng “có tâm” hơn bây giờ rất nhiều! 2 – NGUỒN CẢM HỨNG TƯỢNG CỔ VỀ VỆ NỮ VÀ NGƯỜI ĐÀN BÀ ĐƯỢC COI LÀ ĐẸP NHẤT FIRENZE!Dáng đứng rất khiêm nhường, duyên dáng, lấy mái tóc dài che bớt cơ thể của Vệ Nữ trong bức tranh này được cho là lấy cảm hứng từ bức tượng Vệ nữ Capitoline, tạo tác từ trước Công ra, gương mặt của nàng được cho là rất giống Simonetta Vespucci, vợ của Marco Vespucci. Không chỉ nhiều lần vẽ Simonetta Vespucci, Botticelli còn xin được chôn gần lăng mộ của nàng khi mất, vì vậy, không ít người cho rằng chính họa sĩ cũng đã không thể cưỡng lại mà sa vào lưới tình với nhan sắc này. 3 – HÌNH ẢNH VỎ SÒ MỘT ẨN DỤ VỀ BIỂU TƯỢNG TÌNH DỤC?Thần thoại Hy Lạp có không ít câu chuyện ám ảnh , và sự ra đời của nữ thần Tinh yêu và sắc đẹp cũng không phải ngoại lệ. Theo truyền thuyết, Thần Uranus đã sinh ra 1 “nghịch tử” là Cronus, người đã nổi loạn, giết cha, cắt luôn… chỗ đó của ông và vứt ra biển. Chính vì vậy, nước biển nơi đó đã… thụ thai và sinh ra Vệ Nữ!Khi vào bờ, chiếc vỏ sò chở Vệ Nữ được thần gió Zephyrus thổi vào bờ trong tranh cũng có hình ảnh vị thần này. Người choàng chiếc áo hoa cho Vệ Nữ là Hours – vị thần thời gian có nơi cho là thần mùa xuân.Hình ảnh vỏ sò được cho là biểu tượng của “chỗ – mà – ai – cũng – biết – là – chỗ – nào – đấy!”, gợi nhắc tới sự ra đời của một con người. 4 – CÁCH THỂ HIỆN VỆ NỮ NUDE LÀ MỘT ĐỘT PHÁ CỦA THỜI ĐẠI!Thời kỳ này, các tác phẩm vẫn còn chịu ảnh hưởng của nghệ thuật thời Trung cổ, và vì vậy, hiếm khi thấy hình ảnh phụ nữ Sự ra đời của Thần Vệ nữ có thể cho là 1 đột phá! 5 – VẺ ĐẸP CỦA VỆ NỮ LÀ TIÊU CHUẨN CỦA THỜI ĐẠI ĐÓBotticelli rất chú ý tới mái tóc và kiểu tóc của Vệ nữ trong tranh. Điều này cho thấy mối quan tâm đặc biệt của ông đối với các kiểu tóc dài của phụ nữ cuối thế kỷ 15. Gương mặt của Vệ Nữ trong tranh đẹp lý tưởng, không tì vết với 2 nửa sáng, tối bức tranh này, Boticelli đã vẽ một đường viền tối màu contour quanh cơ thể Vệ nữ để nàng nổi bật trên nền tranh, với nước da trắng sữa. Kết quả là Vệ Nữ trong tranh trông như thể một bức tượng cẩm thạch, gợi nhắc tới tác phẩm điêu khắc truyền cảm hứng ban đầu. 6 – VỆ NỮ TỪNG… THOÁT CHẾT CHÁY!Tháng 2/1496, những kẻ nổi loạn đã đốt rất nhiều tài sản quý giá như trang sức, tác phẩm nghệ thuật. May mắn là Sự ra đời của Thần Vệ Nữ đã không bị thiệt hại trong biển lửa. 7 – SỰ RA ĐỜI CỦA THẦN VỆ NỮ LÀ NGUỒN CẢM HỨNG BẤT TẬN CHO CÁC TÁC PHẨM HIỆN ĐẠI!Tới tận ngày nay, bạn sẽ vẫn thấy tầm ảnh hưởng mạnh mẽ của tác phẩm này! Vệ Nữ xuất hiện trong quảng cáo Sneakers của Reebok, trong phần mở đầu ứng dụng Illustrator… Beyonce cũng chụp ảnh tạo dáng như Vệ Nữ. Tác phẩm cũng từng truyền cảm hứng cho bức vẽ Pop Art nổi tiếng của Andy cứ thử một lần đắm chìm trong thế giới của Vệ Nữ, có thể mình sẽ thấy, những mệt mỏi, đau đớn được vẻ đẹp của nghệ thuật xoá mờ. Bởi vì nghệ thuật, và đặc biệt là các kiệt tác tầm cỡ như Sự ra đời của thần Vệ Nữ thực sự đưa chúng ta tới một thế giới hoàn toàn khác chỉ trong phút chốc. The Birth of Venus – Bản Original. The Birth of Venus – Biến tấu. BẠN CÓ THỂ ĐẶT HÀNG BỘ TRANH THẦN VỆ NỮ TẠI ĐÂY Những tranh cổ điển này rất thích hợp cho không gian nội thất sang trọng đòi hỏi tính thấm mỹ cao. Chúng tôi có rất nhiều mẫu tranh Thần Vệ Nữ qua các thời kỳ khác nhau sẽ làm bạn bất ngờ đấy. Một trong những bức vẽ mang tính biểu tượng của lịch sử hội họa thế giới và có vị trí quan trọng trong nền văn hóa đại chúng chính là bức Sự ra đời của thần Vệ nữ The birth of Venus của bậc thầy Phục hưng người Ý Sandro Botticelli. Tuyệt tác hội họa này tái hiện hình ảnh thần Vệ nữ khỏa thân đứng trên một vỏ sò lớn tại bờ biển đảo Síp. Hình tượng này thể hiện sự tái sinh của nền văn minh, một tia hy vọng mới, sự thay đổi về địa chính trị, xã hội và văn hóa xảy ra sau cuộc hỗn loạn của thời Trung đang xem Sự ra đời của thần vệ nữBức tranh Sự ra đời của thần Vệ nữKiệt tác này thường được đưa ra bàn luận cùng với bức Mùa xuân vĩnh cửu Primavera của Botticelli vì cả hai đều được coi là biểu tượng của thời Phục hưng tại Ý và có những nét tương đồng nhất định. Người ta tin rằng cả hai tác phẩm đều được ủy quyền sở hữu cho cùng một thành viên của gia đình Medici. Hơn nữa, trong suốt nhiều thế kỷ, các học giả đã tiến hành nhiều phân tích và so sánh hai tác phẩm này để xác định tầm ảnh hưởng của các họa sĩ cổ đại cũng như bối cảnh của các lễ hội và cả Chủ nghĩa Tân Platon thời Phục nhiên, có thể nói rằng bức Mùa xuân vĩnh cửu phức tạp và có cảm giác ngột ngạt hơn với nhiều tầng lớp, chi tiết nghệ thuật khác nhau. Trong khi đó, bức Sự ra đời của thần Vệ nữ lại hướng tới gợi mở các giác mã ý nghĩa Sự ra đời của thần Vệ nữTrọng tâm của bức họa là hình ảnh một nữ thần đứng trên một vỏ sò khổng lồ tại bờ biển. Thần gió Zephyr và thần hoa cỏ Chloris ở góc trái bức tranh nhà sử học nghệ thuật và đương đại Giorgio Vasari cho rằng hình tượng này tượng trưng cho Auro, hiện thân của làn gió nhẹ và bên phải bức tranh là một nhân vật nữ trong bộ váy hoa đang cầm một tấm áo choàng dành cho thần Vệ nữ khi cô lên bờ. Cô ấy chính là hiện thân của thần Mùa màng tại Hy Lạp họa tiết hoa cỏ trên bộ váy cho thấy cô là thần Mùa xuânCó nhiều cách phân tích khác nhau về hình tượng thần Vệ nữ. Mặc dù tư thế đứng của vị nữ thần khá cổ điển và gợi nhớ đến các tác phẩm điêu khắc của Hy Lạp-La Mã, cách vẽ thần Vệ nữ trong bức họa chịu ảnh hưởng lớn bởi nghệ thuật Gothic. Một trong những nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới, Kenneth Clark đã chia sẻ rằng“Điểm khác biệt của hình ảnh thần Vệ nữ trong bức tranh nằm ở nhịp điệu những đường nét và cấu trúc tạo hình. Cơ thể của cô uốn mềm mại tựa như đường cong của chiếc ngà voi kiểu Gothic. Phong cách tạo hình này hoàn toàn không được đánh giá cao trong nghệ thuật cổ điển. Trọng lượng của cơ thể không được phân bổ đồng đều, thần Vệ nữ dường như đang lơ lửng trên vỏ sò. Nếu quan sát kĩ bờ vai, có thể thấy người họa sĩ đã vẽ chúng suôi xuống tạo một đường cong mềm với cánh tay và những suối tóc bồng bềnh thay vì tạo một khung vai ngang vuông góc với trục người.”Tuy nhiên, bức họa này tái hiện một khung cảnh trong tưởng tượng, một câu chuyện thần thoại hơn là một cảnh thực, vì vậy bất kỳ chi tiết phi thực tế nào cũng là chính đáng. Hơn nữa, Botticelli chưa bao giờ vẽ bất kì một tác phẩm nào theo chủ nghĩa tự nhiên; ông tạo ra sức nặng và giá trị cho các tác phẩm của mình và hiếm khi sử dụng chiều sâu của không gian, không bao giờ vẽ nền phong cảnh với độ chi tiết cao hoặc theo chủ nghĩa tả bàn tới bề mặt chất liệu của bức tranh cỡ lớn như này, điều quan trọng cần nhấn mạnh là việc nó được vẽ trên vải. Vào thời điểm ấy, đó là một sự mới lạ chỉ được sử dụng chủ yếu cho các bức tranh thế tục thích hợp với các biệt thự ở vùng quê. Chúng được trang trí đơn giản hơn so với các dinh thự, cung điện ở thành phố bởi những bức tranh ấy được dành cho giới nhà giàu thưởng thức và chiêm ngưỡng. Bức tranh gồm hai tấm canvas lớn được khâu lại với nhau trước khi được phủ lên một lớp sơn nền màu xanh da trời giải nghĩa khác nhau về hình tượng thần Vệ nữ của BotticelliLorenzo di Pierfrancesco de’ Medici 1463 - 1503 là người bảo hộ chính của Botticelli, vì vậy trong một thời gian dài, người ta vẫn cho rằng ông là người được ủy thác quyền sở hữu bức Sự ra đời của thần Vệ nữ. Một số học giả vẫn đồng tình với ý kiến này, một số khác lại bác bỏ thêm Tranh Thư Pháp Bộ Đôi An Khang Thịnh Vượng 38 X 68 Cm Thế Giới Tranh ĐẹpBức Mùa Xuân vĩnh cửuNgười ta cho rằng kiệt tác này được làm để tôn vinh người anh họ Lorenzo de’ Medici, người cai trị Florence, hay còn được biết đến với cái tên il Magnifico. Kết luận này được đưa ra dựa trên những chi tiết trong bức tranh. Những cây nguyệt quế ở bên phải và vòng nguyệt quế mà Hora đeo đều có liên quan tới cái tên Lorenzo. Cụ thể, Botticelli và anh trai Giovanni đã mua biệt thự Villa di Castello, một ngôi nhà nông thôn ở bên ngoài Florence vào năm 1477 và vì cả hai đều được il Magnifico nuôi nấng rất chu đáo nên họ muốn cảm ơn người giám hộ của mình bằng bức họa hoa lệ và tuyệt mĩ này. Vasari đã đề cập trong các bài viết của mình rằng ông đã nhìn thấy nó cùng với bức Mùa Xuân vĩnh cửu, mặc dù sau đó có các phân tích chỉ ra những điểm bất hợp lý về mặt thời gian. Mặc dù có những khác biệt về niên đại, cả hai bức tranh đã được đoàn tụ với nhau tại Castello, nơi chúng được bảo tồn cho tới năm 1815, trước khi cả hai được chuyển tới Phòng tranh Uffizi tại chấp những phân tích khác nhau được tìm thấy trong những văn bản cổ và hiện đại, người ta vẫn không thể đưa ra cách giải nghĩa bức tranh một cách chính xác. Theo nhiều nhà sử học nghệ thuật, việc giải mã chính xác ý nghĩa của bức tranh có thể dựa trên những phân tích của thuyết tân sinh Neoplatonism. Phân tích cho rằng Botticelli muốn thể hiện ý tưởng và ý nghĩa tân sinh của tình yêu thiêng liêng qua hình ảnh thần Vệ nữ khỏa thân. Những nhà quan sát ở thế kỷ XV đã liên hệ hình ảnh trong bức tranh với biểu tượng truyền thống của Lễ rửa tội Chúa Giêsu, đánh dấu sự khởi đầu sứ mệnh của ông trên Trái Đất. Hình ảnh này có dụng ý như một câu chuyện ngụ ngôn về những ý tưởng của Chủ nghĩa tân thời Phục quan trọng về mặt văn hóa của bức tranh Sự ra đời của thần Vệ nữSandro Botticelli bị ám ảnh bởi hình tượng thần Vệ nữ. Ông thể hiện điều này trên một bức tranh khác có tựa đề Calumny of Apelles được thực hiện vào năm 1494 - 95. Trong bức tranh, có một nhân vật giống với thần Vệ nữ ông từng vẽ với dáng đứng tương tự đại diện cho Chân lý. Từ đó, người ta đi đến kết luận rằng bức Sự ra đời của thần Vệ nữ không chỉ là một dấu mốc quan trọng đối với người nghệ sĩ, mà nó còn trở thành một tham chiếu nghệ thuật cho nhiều thế hệ họa sĩ sau này. Nhiều thế kỷ trôi qua, sự thành công của bức họa ngày một lớn, đặc biệt với sự phát triển của nền văn hóa đại chúng ở thế kỷ XX, khi thần Vệ nữ của Botticelli được coi là một trong những kiệt tác nghệ thuật vĩ đại nhất từng được tạo ảnh hưởng đại chúng của bức tranh được thể hiện qua việc Adobe Systems đã sử dụng nhiều bản chỉnh sửa khác nhau của bức họa trong ứng dụng Adobe Illustrator vào khoảng thời gian từ năm 1987 đến đầu những năm 2000. Có nhiều bản tái hiện khác nhau của bức tranh, từ trang bìa tờ The New Yorker, một bộ phim James Bond phân cảnh đình đám khi Ursula Anders bước ra khỏi nước từ bộ phim năm 1962, đến màn ảnh lụa của Andy Warhol năm 1984, và gần đây nhất là bức ảnh Sự tái sinh của Vệ nữ do nhiếp ảnh gia david LeCahpelle thực hiện năm 2009 và video ca nhạc Applause của nữ hoàng nhạc pop Lady Gaga năm tượng thần Vệ nữ trong văn hóa đại chúngRõ ràng, kiệt tác hội họa này đã thay đổi hoàn toàn cách chúng ta nhìn nhận cơ thể người phụ nữ và tôn vinh vẻ đẹp thiêng liêng của nó cùng sự gợi cảm và tinh tế. Do đó, không có gì lạ khi bức Sự ra đời của thần Vệ nữ trở thành một trong những trụ cột của quy điển lịch sử nghệ thuật phương Tây và vẫn được ca tụng rộng rãi đến tận ngày Tip Botticelli Likeness, Myth, DevotionNghệ thuật của Sandro Botticelli 1445 - 1510 vẫn là chuẩn mực của thành tựu Florentine trong thời kỳ Quattrocento. Họa sĩ của những câu chuyện ngụ ngôn Orphic cổ điển như “Mùa Xuân vĩnh cửu” 1482, “Sao Kim và Sao Hỏa” 1483 và “Sự ra đời của thần Vệ nữ” 1485, Botticelli đã được bầu chọn là ngôi sao của hậu thế bởi những người Tiền Raphaelites thời Victoria chỉ sau vài thế kỷ bị lãng quên. Sách chuyên khảo đầu tiên về Botticelli được xuất bản vào năm 1893, và từ năm 1900 đến 1920, ông trở thành chủ đề của nhiều cuốn sách hơn bất kì họa sĩ nào. Ngày nay, tên tuổi của ông đồng nghĩa với khát vọng và sự mĩ miều của hội họa thời Phục hưng trong thời kì đỉnh cao của nó.

sự ra đời của thần vệ nữ